Este disco colectivo se enmarca en una serie de actos conmemorativos para celebrar el cercano centenario del nacimiento de un jiennense universal, Juanito Valderrama, autor de ‘El emigrante’.

JUANITO VALDERRAMA 1916-2016. Varios Intérpretes. Producido por Juan Valderrama. Universal. CD+DVD.

La peripecia artística y humana de Juan Valderrama Blanca (Torredelcampo, Jaén, 1916-Espartinas, Sevilla, 2016) es tan singular, tan notable, que no cabe en una página. Ni en un disco. Valderrama es un superviviente, claro. Pero es un superviviente que quiso, después del apocalipsis, del fin de todo, ser artista. Porque en la posguerra española era difícil ser hombre, ser mujer, mantener un mínimo de dignidad. Figúrense lo que significaba intentar ser artista, cuando ni para comer había. Lo curioso es que Valderrama lo consiguió. Valderrama tuvo esta idea loca de seguir siendo artista. Pero luego puso todo su saber, toda su energía, toda su voluntad, que eran muchos, en llevarla a la práctica. Tuvo que hacer concesiones, claro está. Tuvo que renunciar en parte a su perfil preferido, el de cantaor de flamenco. Como tal se había iniciado de la mano de su querida Niña de la Puebla en 1931. Grabó unos discos con Sabicas en Barcelona que fueron un verdadero éxito en los primeros días de 1936. Pero en julio … en julio se fue todo al garete. Primero hubo que sobrevivir, para lo que buscó refugio en sus tierras giennenses. Y luego reinventarse. Como autor e intérprete de El emigrante o De polizón y otras coplas que para él compusieron el trío dorado de la posguerra, Quintero/León/Quiroga: Ramito de mejorana, Pena mora, Madre hermosa, Limón amargo, etcétera. Eso es una cosa que se echa mucho de menos en esta edición, los créditos de los autores.

Pero nunca dejó atrás su perfil de cantaor y en la llamada Etapa de Rehabilitación editó sendas antologías históricas que son más bien enciclopedias de todos los cantes. Por cierto que la primera de ellas, para RCA, no se ha editado jamás en CD, a pesar de ser una obra de referencia. Valderrama fue un superviviente que estuvo cantando hasta el final, registrando su último disco en directo en el Festival Internacional de las Minas en 2000, evento que él mismo contribuyó a gestar. La anécdota se ha repetido mil veces: Valderrama fue a La Unión en los primeros 60 y le propuso al público cantar una minera a lo que el respetable reaccionó pidiendo El emigrante. Valderrama afeó al personal su desafección hacia los cantes autóctonos de La Unión, y ese fue el origen del festival.

Sus memorias, anotadas por Antonio Murciano o Antonio Burgos, son un prodigio de narración oral, fieles al estilo del propio Valderrama. No se olvidó de sus maestros y trajo a Angelillo de vuelta a España en los 50. Al final de la década enroló a Vallejo en su última gira y en los 70 organizó un festival benéfico para Marchena. Valderrama, por longevidad, calidad artística y humana, fue nuestro Alberti flamenco, el último representante de una generación de oro de lo jondo, la que eclosionó en los años 30, cuyo mensaje de libertad y de flamencura llevó siempre en su corazón y ofreció generoso a las nuevas generaciones: Camarón, Carmen Linares, El Cigala, Mayte Martín y algunos de los nombres notables que intervienen en este disco, empezando por su hijo Juan Antonio, responsable de la edición. Además de ello, por los discos dedicados de los años 40 y 50, Valderrama es un icono de nuestro país. Por encima de todo esto, lo que importa son sus valores estéticos. Y Valderrama, naturalmente, es uno de los grandes cantaores de la historia.

Si en 2003 se le ofreció un Tributo flamenco a don Juan Valderrama, aquí son sus coplas favoritas las escogidas para recordar su figura. Una figura universal que este año será objeto, además del presente disco, de otras ediciones, reediciones y ciclos de conferencias, como el que ya prepara la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla, lugar en el que residió en diferentes etapas de su vida y donde murió en 2004.

Aunque esta edición se acuerda sobre todo de las coplas de Valderrama, la mayor parte de los intérpretes son flamencos. Aunque no sólo. Ramito de mejorana, que en la versión original es un dúo con Adelfa Soto, la hija de la Niña de la Puebla, aquí la cantan Ana Belén y Víctor Manuel. José Luis Perales se ha decidido por Madre hermosa mientras que Manolo García canta por guajiras, uno de los estilos jondos que más fama dieron a Valderrama. García convierte el palo jondo en una canción aflamencada marca de la casa. El disco se abre, de hecho, con el Romance de Curro el Palmo, singular culebrón flamenco de Joan Manuel Serrat que su creador canta a dúo, cosas de la técnica, con el propio Juanito Valderrama. Antonio Carmona, Diana Navarro y Pasión Vega también participan en esta obra.

José Mercé pone la voz jonda a una Pena mora a ritmo de bulerías mientas que Silvia Pérez Cruz transforma en un llanto íntimo Mi ruiseñor con la briosa guitarra de Pepe Habichuela, mostrando que la maestría de Valderrama está plenamente vigente. Así lo pone de manifiesto también Rocío Márquez, que se sirve de un brillante arreglo de Alfredo Lagos, Agustín Diassera y ella misma para traer Guitarra mía, que cierra con una deslumbrante soleá trianera, a la actualidad y al futuro. Miguel Poveda, que ya estuvo en Tributo flamenco a don Juan Valderrama, convierte los tientos Novia de un amigo mío en unas bulerías con la brillante guitarra de Daniel Casares. Y qué soniquete: Jerez puro. Juan Valderrama hijo lleva a los sones caribeños la copla Mi María Jesús de Perelló y Merenciano. El nombre de Arcángel es otro que se repite de aquel Tributo flamenco a don Juan Valderrama. Aunque aquí, en lugar de La novia de Reverte, el de Huelva se va por Limón amargo, una canción que forma parte de su repertorio desde hace años. Arcángel suele cantar esta canción por bulerías, aunque aquí se hace acompañar del trío de Moisés P. Sánchez. Brillantísimo como siempre el de Huelva. El mismo acompañamiento se le brinda a Martirio en De Triana a México que abre con las sevillanas Que no sé leer y cierra con la ranchera Amarga navidad. Íntima y elegante la cantaora onubense. Nanita mare es un prodigio de voz y piano, Estrella Morente y Dorantes. Se abre con una rueda de acordes que recuerda a Albéniz. Seda pura.

Fuente: Malaga Hoy – ENLACE

Era un clásico desde su época en Piratas: en directo, ‘Promesas que no valen nada’ moría dando paso a los compases de ‘Insurrección’, cantados a pleno pulmón por los fieles de la banda. La canción pertenecía a un disco que impactó profundamente al vigués cuando tenía 15 años, tanto que lo señala como su Punto de partida.

Con la rapidez de un fogonazo (y con la intensidad de un fuego que no se extingue), a Iván Ferreiro le viene a la cabeza el disco que resumiría su “punto de partida” personal en la música. Se trata de “Enemigos de lo ajeno”, el álbum que lanzaron Manolo García y Quimi Portet en 1986, segundo trabajo de su tercer proyecto conjunto, El Último de la Fila. Cuando salió a la venta, el vigués tenía quince años, y ya estaba en la senda de pagar por la música: “Ya había comprado unos cuantos. Me gustaban mucho los discos desde pequeño. Y digo los discos y no la música, por que a mi me gustaba mucho el tocadiscos. No era solo esa música genial, sino poder poner la que yo quería con aquel artilugio mágico”.

En una era pre Internet, los locutores de radio ejercían de brújula y gurú para descubrir las canciones, y así ocurrió con las de “Enemigos de lo ajeno”: “Lo escuché en Radio 3, en el ‘Diario Pop’. De casi todo me enteraba por ese programa. Estaban (Jesús) Ordovás, Chema Rey y Tomás Fernando Flores, y entre los tres me ponían al día de lo nacional y de lo de fuera”. Algo removió al músico gallego, que quiso acercarse al interior del segundo disco de García y Portet: “Me lo prestó un amigo y grabé una cinta, pero pronto ahorré para comprármelo. Mis padres me daban 100 pesetas para comer un bocata en el recreo del instituto”. Parece que tuvo que prescindir de unos cuantos bocadillos para alimentar los oídos y la imaginación: “Compraba los discos en una tienda de electrodomésticos y discos que se llamaba Hijos de Vázquez Lescaille, o algo parecido. Los singles valían 100 o 150 pesetas, y los elepés entre 1.000 y 1.300. Es fácil hacer cálculos”.

Cuando se adentró en las entrañas de “Enemigos de lo ajeno”, Iván se quedó fascinado. “Es un disco lleno de canciones buenas. Es impactante cómo canta Manolo García y cómo suenan los arreglos. Es muy moderno y las letras me hablaban como casi no lo había hecho ninguna canción antes. Creo que la potencia de la música se combina con unas letras muy acertadas y profundas, y aun a día de hoy, ‘Insurrección’, ‘Aviones plateados’ o ‘Soy un accidente’ me ponen los pelos de punta”. Durante años, primero a bordo de Los Piratas y después en solitario, Ferreiro ha incluido un guiño a este disco en sus directos, interpretando ‘Insurrección’ tras los compases finales de ‘Promesas que no valen nada’.

El impacto de aquellas primeras escuchas juveniles marcaron profundamente a Ferreiro: “Fue la primera vez que sentí que un disco, una banda o un cantante, hablaban directamente sobre mí. Que me espiaban para contar lo que yo sentía, y que lo que sentía era importante”, reconoce. A día de hoy, sigue escuchándolo, aunque tras rastrear la discografía íntegra de los catalanes, precisa que no es el único trabajo inspirado de Manolo y Quimi: “No creo que sea el mejor. El Último de la Fila tienen muchas y muy buenas canciones en todos sus discos”.

En aquellos años de instituto germinó la semilla del rock en el vigués, cuya voracidad musical fue en aumento: “Ahí yo ya iba lanzado. Compraba muchos discos y grababa cintas de muchos más. El Último de la Fila se convirtió en mi grupo favorito en español. Sigue siendo uno de mis favoritos y pienso que muy pocos han llegado al nivel que ellos tenían. Directos impresionantes y canciones maravillosas llenas de letras profundas y emocionantes”.

Fuente: EFEME – Texto: IVÁN FERREIRO / EFE EME. – ENLACE