El cantante y compositor Manolo García ofreció una conferencia en la Universidad Europea Miguel de Cervantes (UEMC) que con el título ‘Perspectivas sobre la creación artística y la gestión cultural’ desgranó sobre su experiencia como músico, productor, fotógrafo y artista plástico. «La clave para triunfar, vender discos y ser feliz es tener pasión por lo que haces, muchas ganas de trabajar y mejorar y ser honesto, sincero y no contar mentiras. Por la experiencia que tengo, solamente siendo fiel a ti mismo puedes llegar a conseguir aquello que deseas. Y te das cuenta de que, cuando lo has conseguido, ha sido porque lo tenías claro y has luchado con honestidad para lograrlo».

«Yo desde niño tuve claro que quería ser músico y quería pintar. Recuerdo que mi padre me buscó un trabajo en los Altos Hornos donde él trabajaba, eso sí en la oficina,para que no estuviera cargando vigas de hierro, pero yo le dije que no quería. No quería trabajar en algo que no me gustaba, quería dedicarme a esto, a la música.

Hagas lo que hagas, hay que mantener la dignidad. Si te dedicas a algo relacionado con la cultura es maravilloso, es un trabajo que ya de por si ilumina, es brillante. Si, además, te gusta y triunfas, es la mayor felicidad que te puedes encontrar».

Manolo García reconoce que «no fui profesional hasta los 30 años, pero tenía claro lo que quería y además me fui dando cuenta de que yo quería ser mi propio gestor, después de muchos engaños, desilusiones por parte de las discográficas».

«Mi grupo era Los Rápidos, porque empezamos siendo unos críos de 17 años que tocábamos en el barrio. Cuando esa música empezó a tener algo de éxito, nos quisieron imponer un letrista, justo lo que yo hacía, y nos negamos. Nos amenazaron con no volver a tocar ni a grabar».

Ante esto, para enfrentarte a una multinacional, hay que utilizar una táctica de guerrilas. Nos cambiamos de nombre para seguir haciendo lo que nos gustaba, lo que queríamos hacer. Nos pasó lo mismo y creamos El Último de la Fila, con el que ya tuvimos un gran éxito».

Fuente: El Norte de Castilla – ENLACE – Galería Fotográfica: ENLACE

El artista barcelonés habla sobre su experiencia como músico, productor, fotógrafo y artista plástico en una actividad enmarcada en el Máster en Gestión y Dirección de Industrias Creativas y Artísticas

El cantante y compositor Manolo García ha protagonizado hoy una mesa redonda en la Universidad Europea Miguel de Cervantes (UEMC) de Valladolid que ha llevado por título “Perspectivas sobre la creación artística y la gestión cultural” en la que el artista barcelonés ha hablado sobre su experiencia como músico, productor, fotógrafo y artista plástico. Tras la masterclass los asistentes han podido intercambiar palabras con el cantante.

Manolo García comienza su charla mostrando el libro «La abolición del trabajo». «Hay que ser honesto contigo mismo», «La gente que te quiere y te rodea tiene que cuestionarte. Te tienen que decir ‘Esa canción no me gusta’. Para crecer». ¿Qué música le gusta a Manolo García? La brasileña, rock, flamenco, el Serrat de su juventud, Dylan, canción de autor, Calamaro… «La cultura y el sexo han sido el gancho para que la gente se compre ordenadores. Yo no demonizo al usuario». Según la UEMC se grabará su intervención y se podrá ver más adelante en su wey y/o Youtube.

Gracias Liliana Martínez, Irene, Paula del Puerto y Rocio. Gracias!

Más de tres décadas en la carretera y en lo más alto de las listas de ventas no han conseguido que el cantante Manolo García (Barcelona, 1955) deje de tener los pies en el suelo. Muy comprometido con distintas causas sociales, hoy estará en la Universidad Europea Miguel de Cervantes desde las 12.00 horas para charlar sobre creación artística y gestión cultural.

¿Qué perspectivas profesionales puede tener hoy en día en España un joven que quiera dedicar su vida a cualquier disciplina artística?
Las cosas están cambiando a una velocidad de vértigo. En cualquier disciplina laboral los derechos adquiridos durante décadas están cambiando, y no para bien. Pero la tarea creativa tiene una compensación espiritual para el que la realiza. Es algo que te llena. Es cierto que los momentos no son los mejores, pero estamos todos en el mismo barco. La gente joven que quiera empezar a formarse en la creación y gestión cultural tiene que tirar hacia adelante con todas las ganas. La cultura está recibiendo el mazazo que todos sabemos con ese IVA desmesurado. Es un grave error, una operación de acoso y derribo, pero no hay que echarse las manos a la cabeza. Hay que seguir peleando de forma pacífica porque sin cultura el mundo se queda cojo.

¿El 21% de IVA ha sido tan catastrófico como se preveía?
Sí. Lo que hace es todo lo contrario a lo que supuestamente se pretende. Tumba puestos de trabajo, cierra salas, resta iniciativas y acobarda al emprendedor. Está demostrado en el cine, un sector al que recientemente se le ha insultado al decir que su trabajo es malo, cosa que no es cierta. Lo que el cine paga a Hacienda supera con creces lo que recibe del Estado. El otro día leía en prensa que las ventas en las galerías de arte habían caído en un porcentaje brutal y yo sé que en Barcelona están cerrando muchas. La gente se va a comprar fuera porque paga menos impuestos.

Aunque su faceta más conocida es la musical, usted se ha desarrollado en otros campos, como la pintura y la fotografía. ¿En cuál se siente más cómodo?
Colman diferentes inquietudes y para mí son disciplinas complementarias. Desde joven he tenido muchas ganas de pintar. Estudié diseño gráfico y me he ganado la vida con ello hasta los 30 años. Para mí, pintar es un calmante, sirve para apaciguar el día; y componer, para excitarlo. Son diferentes medicinas que suben y bajan el ánimo, pero todas me interesan porque todo es vida y reafirmación de la existencia.

¿Conseguirán las nuevas tecnologías y los creadores un espacio de armonía que les permita vivir en paz?
Es muy difícil. Hay muchas personas que viven de estas disciplinas artísticas, de unos trabajos que hay que vender. Pero de repente han surgido unas personas que nadie conoce y que han decidido que lo que nosotros hacemos lo van a utilizar ellos para sus grandes negocios. Y no nos lo van a pagar. Por eso es difícil armonizar la situación. Alguien tiene que manejar todas las posibilidades que hay en Internet y repartir equitativamente. El Gobierno no ha regulado nada. Mucha Ley Sinde, pero aquí se sigue haciendo un expolio completamente injusto. Cuando la gasolina, el pan y la leche sean gratis, también estaré de acuerdo en que la música y la pintura lo sean. Por otro lado, he de reconocer que en la época de los CD los discos no valían lo que costaban. Era excesivo.

Siempre se ha mostrado muy cercano a causas sociales. Incluso en sus últimos conciertos ha hecho guiños a los movimientos sociales críticos que han surgido con la crisis. ¿Se está eligiendo el mejor camino para salir de esta situación?
El camino no lo está eligiendo la ciudadanía. Los políticos están intentando poner unas tiritas a algo que ha fracasado para que todo siga igual. Un mundo en desigualdad es un mundo en el que se sobrevive. Hay mucha gente pasándolo mal, es una indecencia. Por eso estoy de acuerdo con esa gente que se queja. Se está rebajando al obrero a la condición de esclavo. Se le dice que se le reduce el 40% de sueldo y que dé gracias por conservar el trabajo. Es humillante.

¿Qué queda del Manolo García de El Último de la Fila?
Soy otra persona, porque todos evolucionamos, pero hay una esencia que se descubre en mi discurso. La ilusión es mucho mayor que antes. Oigo más música, leo y pinto más que nunca. Y ahora estoy encantado de ir a Valladolid a hablar con gente joven porque no voy a soltar un monólogo, también me interesa saber qué tienen que decir.

No es muy habitual que un artista con este recorrido se muestre tan accesible…
Nunca he levantado los pies del suelo ni me he creído superior a nadie por una cierta popularidad. Es un orgullo decir que vengo de familia de obreros, gente del campo que era analfabeta hasta que llegó a la gran ciudad. Su comportamiento y su humildad es un orgullo para mí. Me he criado en un barrio obrero, sé lo que la gente sufre para ganar un sueldo y llegar a fin de mes.

¿Para cuándo nuevo disco?
Estoy con una exposición de pintura que estará abierta hasta el día 20 de diciembre en Barcelona. Después de Navidad me pondré a grabar porque tengo bastantes canciones nuevas y mucha ilusión por empezar. Supongo que el año que viene voy para adelante con el disco nuevo.

Fuente: El Día de Valladolid – ENLACE

La Taché Gallery de Barcelona abre hoy una exposición con la obra plástica más reciente de Manolo García , que por primera vez en mucho tiempo estará a la venta. » Van contra los artistas . Es lógico que el arte quiera morir matando «.

El 4 de diciembre del año pasado , el cantante Manolo García ( Barcelona , 1955 ) acabó exhausto de su gira . Al día siguiente , comenzó a pintar como un loco . Algunos días , entre seis y siete horas . Así se relajó . García tiene alma de pintor desde que era un crío. Sus triunfos musicales no la han apartado nunca de los pinceles ; más aun , los necesita con urgencia cuando baja de los escenarios . «Para mí la pintura es una reafirmación existencial . Necesito pintar para sentir que estoy aquí , que todos estamos aquí » , exclama . De exposiciones ha hecho , pero la que abre hoy La Taché Gallery de Barcelona , Sub -realista , es especial : por primera vez en 25 años , sus obras estarán a la venta .

Son 21 óleos sobre lienzo y tabla , creados este último año , y 19 fotografías de diferentes viajes , en blanco y negro para no agredir el colorismo de unas pinturas que el ex miembro de El Último de la Fila dice que la enfrentan a sus » miedos , fobias y filias » . » Los conciertos me agota y con la pintura me reencuentro conmigo mismo , con un yo que se pierde en medio de las multitudes de los conciertos . Cuando pintas estás solo . Me da calma y plenitud » , insiste. Asegura que de su faceta de pintor no espera satisfacer el ego , que tiene más que satisfecho como músico . Se siente muy lejos de la vanidad del artista y proclama que la razón de ser del arte es su utilidad social . «El arte sólo tiene sentido si se puede compartir y si aporta cosas a la gente » , subraya .

García escucha música mientras pinta . Casi nunca de su . Led Zeppelin , Pink Floyd … y uno de los álbumes que más le motivan a hacer correr la pintura es María, de Adrià Puntí . Cuando está de gira , tampoco se olvida del todo de su obra plástica , desazón que resuelve sobre algunos papeles. En cuanto a las fotografías, es un ímpetu que le sale de su obsesión de observar » sorprendido » el mundo y el comportamiento humano .

Hasta hace poco , se sentía un amateur , pero en los últimos tiempos ha visto como su obra crecía y eso le ha dado más convicción por considerarse pintor . «He perdido muchos complejos » , añade. Reniega del arte amable y comercial y sólo le interesa reflejar las inquietudes que custodia su interior . De aquí salen unos paisajes y unos personajes que invocan unos universos próximos al surrealismo . De amable , nada. Hay un influjo muy tortuoso en toda su pintura . Y García lo relaciona con el malestar social de nuestra convulsa realidad : «Estoy muy enfadado con el mundo de hoy , yo creo todavía en las utopías de Mayo del 68 . Lo están destruyendo todo , y la cultura la quieren aniquilar . Por eso mi obra , como la de muchos otros artistas contemporáneos , tiene ese punto de mala leche y de rebelión . Van contra nosotros , es lógico que el arte quiera morir matando . »

Las obras que expone en La Taché Gallery están a la venta , sí, pero García no se embolsará un euro . Todo lo destinará a obra social . » No es un tema de querer ir de buen chico , sino de ser coherente . Yo la vida me la gano con la música » , concluye .

Fuente: El Punt Avui – Maria Palau – ENLACE al original en Català – Foto: Oriol Durán