{"id":25031,"date":"2026-10-01T14:14:37","date_gmt":"2026-10-01T12:14:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.manologarciaycia.com\/?p=25031"},"modified":"2026-10-01T14:14:39","modified_gmt":"2026-10-01T12:14:39","slug":"manolo-garcia-las-cosas-a-veces-son-muy-feas-pero-hay-que-ponerles-color-rebelarse-hay-que-estar-contento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.manologarciaycia.com\/?p=25031","title":{"rendered":"Manolo Garc\u00eda: \u00abLas cosas a veces son muy feas, pero hay que ponerles color, rebelarse, hay que estar contento\u00bb"},"content":{"rendered":"\n

El artista expone su obra pict\u00f3rica y escult\u00f3rica por primera vez en Sevilla bajo el t\u00edtulo de ‘Atizar lumbre interior’<\/h2>\n\n\n\n

A Manolo Garc\u00eda<\/strong> se le \u00abescapa el asco en mis cuadros\u00bb. Pinta para aliviar la repugnancia que le provoca un mundo en decadencia. Dibuja como expresi\u00f3n de sus \u00abtaras\u00bb y da color para mostrar su convicci\u00f3n de que, pese a todo, hay esperanza. \u00abLas cosas a veces son muy feas, pero hay que ponerles color, hay que rebelarse, hay que estar contento\u00bb, ha explicado el artista al presentar sus cuadros en la Fundaci\u00f3n Cajasol,<\/strong> en su primera exposici\u00f3n en Sevilla.<\/p>\n\n\n\n

Su pintura nace, en buena medida, de esa contradicci\u00f3n: frente a un mundo que percibe oscuro, Garc\u00eda responde con colores intensos, formas org\u00e1nicas y una imaginaci\u00f3n que encuentra refugio en la naturaleza. La alegr\u00eda, dice, puede ser tambi\u00e9n una forma de resistencia. \u00abRe\u00edr y estar alegre es levantar la cabeza\u00bb, afirma. \u00abEs una forma de rebeld\u00eda para m\u00ed magn\u00edfica\u00bb, ha contado este mi\u00e9rcoles en un acto en la Sala Vanguardia de la sede de la fundaci\u00f3n en San Francisco y ante decenas de seguidores que se han acercado para ver y escuchar al cantante. El mismo ha estado introducido por Gloria Ruiz en sustituci\u00f3n del presidente Antonio Pulido, que se encuentra de viaje en el extranjero.<\/p>\n\n\n\n

En ‘Atizar lumbre interior’<\/strong> su universo pict\u00f3rico se despliega a trav\u00e9s de obras en las que aparecen \u00e1rboles, hojas, agua, lunas, piedras y fragmentos de ramas. Elementos reconocibles que, sin embargo, se transforman en im\u00e1genes de car\u00e1cter abstracto. El artista no pretende reproducir la naturaleza de manera literal, sino reconstruirla desde la memoria, la emoci\u00f3n y la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La muestra re\u00fane casi un centenar de obras entre pinturas y esculturas, ofreciendo un recorrido por su universo creativo a trav\u00e9s de una destacada selecci\u00f3n de trabajos recientes. Y tan recientes. \u00abHe estado trabajando hasta hace media hora\u00bb, ha confesado ante el p\u00fablico. \u00abCon un l\u00e1piz y una goma de borrar me puedo dar un atrac\u00f3n de felicidad\u00bb, ha dicho despu\u00e9s durante un recorrido por la exposici\u00f3n, que podr\u00e1 disfrutarse hasta el 28 de octubre en el horario habitual de la Fundaci\u00f3n Cajasol, de lunes a s\u00e1bado.<\/p>\n\n\n\n

Con un tono muy reinvidicativo, el artista ha explicado lo que le mueve a pintar: \u00ablas injusticias\u00bb. Su pintura se convierte as\u00ed en un territorio donde caben tanto la denuncia como la necesidad de escapar de ella. Porque Garc\u00eda no pretende presentar sus cuadros como soluciones. M\u00e1s bien como una manera de soportar, comprender y transformar aquello que le rodea. Lleva utilizando el pincel desde los 14 a\u00f1os, cuando su madre le compr\u00f3 a hurtadillas de su padre su primer caballete. Y pinta en cualquier ciudad que visita para un concierto. \u00abMe olvido de todo, ni me acuerdo de d\u00f3nde estoy. La mente entra en un estado de relax. Me pongo m\u00fasica cl\u00e1sica, que particularmente es una m\u00fasica que no me mueve mucho y sin embargo entro en un torbellino y me salen estas cosas\u00bb, ha contado.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLas personas que est\u00e1n acampando por la vivienda est\u00e1n remando, no en contradicci\u00f3n, sino en la direcci\u00f3n correcta\u00bb<\/p>\n\n\n\n

De ah\u00ed surge tambi\u00e9n una de las im\u00e1genes que atraviesan su discurso: la de los seres humanos como t\u00edteres. \u00abEs un pulsi\u00f3n que no puedo evitar, es una manera de escapar de unos se\u00f1ores que nos tienen pillados por el cuello\u00bb, sostiene, aunque inmediatamente introduce una diferencia entre quienes manejan los hilos y quienes son manejados. La cr\u00edtica social aparece entonces integrada en una obra que, en apariencia, puede resultar luminosa y hasta festiva. \u00ab\u00bfEl mundo tiene arreglo? Supongo que s\u00ed, hay q tener esperanza\u00bb, ha recalcado.<\/p>\n\n\n\n

Esa tensi\u00f3n entre la belleza y el desasosiego parece ser una de las claves de su pintura. El color no elimina la oscuridad, pero permite mirarla de otra manera. \u00abMe enga\u00f1o a m\u00ed mismo y soy feliz\u00bb, ha reconocido Garc\u00eda con cierta iron\u00eda. Una felicidad moment\u00e1nea que, en su opini\u00f3n, puede transmitirse a los dem\u00e1s: si \u00e9l consigue estar contento durante un rato mientras pinta, quiz\u00e1 parte de esa alegr\u00eda llegue tambi\u00e9n a quien contempla sus cuadros.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Por eso sus obras no buscan \u00fanicamente provocar una reflexi\u00f3n. Tambi\u00e9n aspiran a ofrecer un espacio de libertad. Un lugar donde la imaginaci\u00f3n pueda imponerse, aunque sea durante unos instantes, a la realidad cotidiana.<\/p>\n\n\n\n

En ese territorio conviven la preocupaci\u00f3n por quienes sufren, la defensa de la naturaleza<\/strong> y una necesidad casi f\u00edsica de crear. Garc\u00eda habla de \u00e1rboles, hojas y agua, pero tambi\u00e9n de lunas, piedras y ramas que aparecen transformadas en sus cuadros. Son elementos que pertenecen a un paisaje interior tanto como al mundo exterior.<\/p>\n\n\n\n

Esta conciencia social le ha llevado por ejemplo a hablar de las acampadas por la vivienda que se est\u00e1n produciendo estos d\u00edas en diversas ciudades espa\u00f1olas, entre ellas Sevilla. \u00abEsas personas est\u00e1n remando, no en contradicci\u00f3n, sino en la direcci\u00f3n correcta. En algunos de mis cuadros se me ve el plumero y se me escapa la concienciaci\u00f3n social\u00bb. Desde los propios t\u00edtulos de las pinturas. Valgan como ejemplo: ‘Corrupci\u00f3n ante el cambio clim\u00e1tico’, ‘Deber\u00edamos parar de recorrer’, ‘Ciudadanos intentando vivir entre desprop\u00f3sitos pol\u00edticos’ o los bocetos reci\u00e9n salidos del horno: ‘Quien escupe al viento ya se sabe a lo que se atiene’, ‘Hubo un mundo no hollado por huella humana’ o ‘Nadie entiende nada, os mantenemos y ustedes nos putean’.<\/p>\n\n\n\n

\u00abMi obra es esto. Yo soy esto\u00bb, dice mientras explica sus cuadros. En esa afirmaci\u00f3n hay una declaraci\u00f3n de principios. Pintar, para Manolo Garc\u00eda, no parece ser una actividad separada de su manera de entender la vida, sino otra forma de expresarla: mirar lo que duele, transformarlo mediante el color y devolverlo convertido en algo que permita seguir mirando.<\/p>\n\n\n\n